Koikoi progetta e costruisce dal singolo oggetto ad installazioni complesse, per far interagire vegetazione e costruito, come nel progetto realizzato ad hoc per il salone del mobile di Milano, composto da un Kokedama di succulente rivestito di sfagno posto sopra ad un terrario aperto secco: rappresentazione di un paesaggio semi desertico.
L’arte del Kokedama prende piede in Giappone nel ‘600 come alternativa all’utilizzo di un vaso, nasce così questa sfera composta da una miscela di terre palustri ricoperta di muschio o sfagno, all’interno della quale vengono posizionate una o più piante. Il Terrario ha invece origine in Inghilterra verso la metà dell’800. E’ un vero e proprio ecosistema (spesso autonomo), creato all’interno di una teca di vetro che permette a qualsiasi tipo di pianta di sopravvivere anche in condizione climatiche sfavorevoli.
Libri di illustrazioni di Baci Pericolosi e rivelatori
Un paio di settimane fa siamo entrati nella Gelateria Latteneve in via Vigevano e abbiamo chiesto al ragazzo al bancone di parlare con il proprietario.
“Sì, vado a chiamarlo.”
Dopo qualche minuto dal retro è arrivato il signor Carlo con una bandana colorata in testa.
“Siamo qui per il gusto Grigio Milano.” gli abbiamo detto.
Così gli abbiamo raccontato del fuorisalottino e che ci sarebbe piaciuto esporre il gusto grigio Milano.
“Volete esporre una coppetta di gelato?”
“Sì.”
“Ma si scioglie, come facciamo?”
“Eh sì bisognerebbe realizzare un mockup.”
“Fatemi pensare. Aspettatemi un attimo.”
Il signor Carlo è sparito ed è tornato poco dopo con una vaschetta alla fragola e l’ha sistemata nel banco frigo.
Poi ha detto “Ci ho pensato, chiamerò un mio amico che ha ricevuto una menzione al Compasso d’Oro e gli farò disegnare una coppetta di design al gusto Grigio Milano.”
“Ma perché fotografi la roba da buttare?” Hanno l’aria dubbiosa quando me lo chiedono. Continuano ad averla anche quando provo a spiegare che per me è affascinante vedere un divano, un letto o un qualsiasi oggetto che non siamo abituati a vedere in strada, decontestualizzato e messo lì, sul marciapiede. E lo so che poi passa l’#amsa, lo ritira e finisce lì. Ma per me quel momento è “il limbo delle cose”, a metà tra il “c’era una volta” e il “ciao, un’altra avventura mi aspetta”. L’ho chiamato #amsariciclo e raccolgo le foto da anni. Alcune si possono vedere su Instagram cercando l’hashtag.
Bracciale aperto dalla forma iconica definito da un groviglio di sottili linee apparentemente disordinate ma in realtà rispondenti ad una logica dalla geometria organica, proprio come le sinapsi che collegano i neuroni. Una forma complessa che valorizza la tecnologia di produzione: la geometria del gioiello è infatti irreplicabile con tecnologie diverse dalla stampa 3D SLS/SLA, ed è realizzato in Nylon PA 2200 ad alta resistenza.
Isabella Urso – Veliero
“VELIERO” che naviga nel mare della tua tavola posando la sua ancora fiera e discreta, ed è nave e al contempo faro nella notte. illumina le serate donando elegantemente calore e tepore e quando si fa giorno ospita un fiore, per raccogliere ancora luce infondendo un delicato profumo e quando termina prolunga il piacere con aromatiche fragranze di essenze aggiunte.
Valentina Taetti – 775 COAT
L’oggetto esposto è una ricostruzione di una giacca del 1700 in miniatura indossata da un manichino in legno. Questa giacca che ben evidenzia la particolare silhouette della figura dell’epoca è realizzata partendo dallo studio di un cartamodello storico, tagliata in tela di puro cotone e dipinta a mano in punta di pennello.
L’autrice, artista e costumista, nella giornata di presentazione realizzerà gli ultimi ritocchi su una giacca di stessa foggia ma in grandezza reale.
I Tarocchi sono nati un po’ per caso, come una storia d’amore: un mercatino dell’usato, una scatola di tarocchi illustrati (di Martin Mystère), colpo di fulmine!
Inizialmente doveva essere un puro esercizio di stile, ma dopo essermi immersa in questa dimensione esoterica, a me del tutto sconosciuta, me ne sono appassionata non c’è stata via d’uscita.
Ed è così che hanno preso forma via via tutti i piccoli mondi che ogni carta nasconde dentro sé.
Quante volte ci siamo messi a guardare le nuvole alla ricerca di una figura da scoprire? E quante volte abbiamo notato volti di strambi personaggi negli oggetti che ci circondano?
“Via delle Grancasse, 0” è nato da una situazione di vita quotidiana, un appartamento al terzo piano senza ascensore, e dalla capacità di intravedere nelle venature del marmo di quegli ottanta gradini i volti di personaggi nascosti tramite un fenomeno illusorio, la pareidolia.
Finanziato con successo su Ulule, “Via delle Grancasse, 0” è un progetto editoriale indipendente stampato in tiratura limitata di 500 pezzi che unisce creatività ed illustrazione, narrativa e design.
Un condominio chiassoso e sgangherato come e più di tanti. Quindici storie che scorrono parallele, talvolta incrociandosi, dando vita a vicende e intrallazzi, scaramucce e incomprensioni. La particolarità del libro è la progettazione di stampa: un foglio di acetato trasparente si sovrappone alla foto di ogni singolo gradino, dando vita al personaggio.
Stampato su carta Fedrigoni, è in vendita su Etsy https://www.etsy.com/it/shop/Fedillustration.
In un mercato dell’editoria di viaggio ormai saturo, le mappe/guide WEarch vogliono essere una proposta alternativa e di nicchia, per appassionati di architettura e design. Città europee, fuori dal circuito delle grandi capitali, spesso relegate a poche pagine all’interno di “mattoni cartacei” dedicati alla nazione di appartenenza, trovano respiro in queste edizioni pratiche che strizzano l’occhio al nuovo, in una veste grafica accattivante e minimale. Città dalla forte riconoscibilità, che fanno dell’avanguardia e dell’innovazione i capisaldi della loro rigenerazione/trasformazione urbana e che intendono la tradizione come viatico per migliorarsi, slegandosi da una fissità insana e da una storicizzazione fine a sé stessa. Ricerche accurate e testi dedicati sulle nuove emergenze architettoniche, focus su materiali e tecniche costruttive, sunti storici e principali siti di interesse artistico, spunti per sistemazioni e locali di stile, consigli sui migliori punti panoramici per amanti della fotografia. Il tutto coadiuvato da una mappa grafica di orientamento. WEarch: il WEEKEND non è mai stato così stiloso!
Daniela Zuccotti – Romanzo Tre Minuti
“Qui manca l’aria. Se scopro di essere mamma non sono più una figlia? Mi do una scarica di pugni sulla pancia. Apro la finestra e ascolto il temporale in silenzio. Il termometro non si è mosso. Non voglio guardare. Tre minuti sono troppo pochi per diventare grande.”
Daniela Zuccotti, milanese. “Sei la teenager più vecchia che conosca.” Il suo non-marito la definisce così. Creative Director, influencer, scrittrice, ha un’età indefinibile fra i tredici e i quarant’anni, quasi cinquanta in quelle sere d’inverno divano e copertina, sette scarsi di fronte a un panino con la Nutella. La nonna, siciliana, diceva che da piccola aveva le fregole. Così, da grande, lei le ha raccolte tutte in un blog: Fregole, appunto. Scrive da quando ha finito l’università: “Flair”, “GQ”, “Grazia”, “Glamour” e “Vanity Fair”. Nel 2011 ha pubblicato un racconto con Subway Edizioni: Due gocce d’acqua. Tre minuti (menzione speciale della giuria al Premio Italo Calvino 2014) è il suo primo romanzo.
Miocugino è un laboratorio prototipi di nuova generazione ispirato ai principi della collaborazione e dell’open design. Oltre alle attività di consulenza e progettazione rivolte soprattutto ai designer, artisti e aziende, Miocugino offre servizi di prototipazione (fresatura CNC, lasercut, stampa 3D, progettazione elettronica e robotica) a cui affianca attività divulgative e formative. Miocugino realizza dal mock-up al prototipo funzionante, dal pezzo unico da esposizione alla progettazione di installazioni interattive. I suoi clienti sono piccoli e grandi studi di design, artisti, hobbysti, privati, piccole aziende e multinazionali.
LL COLD J è il nome ironico della prima creazione in porcellana che inaugura il nuovo brand SEXXXRAMICS di Demo Ceramics. L’idea di SEXXXRAMICS nasce per portare la ceramica design in un mondo di oggetti per la casa allusivi e sexy. Le linee che stiamo ad oggi prototipando e disegnando si riferiscono principalmente ad usi e funzioni tipiche dell’ambiente domestico, in special modo per gli ambienti living e sala da pranzo. L’intento è quello di donare una doppia funzione all’oggetto funzionale in ceramica, contenitori, vasi, oggetti come lo spremiagrumi in questo caso, rimandano a forme del mondo dei sex toys, proponendosi per materiali, colore, finitura, dimensioni, in un’ottica di sperimentazioni d’uso diverse e molteplici. Nel caso dello spremiagrumi LL COLD J (Ladies Loves Cold Juice) ad esempio (ironizzando sul nome del famoro rapper LL COOL J), la forma rimanda istintivamente al tipico disegno “a goccia” del più conosciuto “anal plug”, ospitando in questo caso due fasce di nervatura che ne permettono l’uso per spremitura. Ovviamente, di questo arricchimento funzionale dato dalla doppia fila di nervature lungo il volume dell’oggetto, ne potrà beneficiare pure l’utente che vorrà ospitare la sexxxramic in ambiente più privato. L’allusione alla possibile “doppia funzione” delle creazioni SEXXXRAMICS sarà uno dei principali temi dominanti che caratterizzeranno il disegno e la ralizzazione di queste prime linee di oggetti.
La nuova lampada in plexiglas dalle emozioni in luce e colori. Unica, non esiste infatti una MIA uguale ad un’altra, moderna, originale. Un artigianato di Design Made in Puglia, in due formati, MIA e MIA Junior con tre diverse cromie: White&Color, TotalWhite e TotalColor.
Umarell è un anziano digitale che osserva cantieri digitali, i vostri computer. È prodotto con tecnologie di stampa 3D con materiali bioplastici. Ogni Umarell aumenta la tua produttività del 10%
Art Bag e’ una busta, ispirata alle bustine di figurine vendute in edicola, che contiene tre multipli d’artista, di numero limitato su carta in formato A4, firmati e numerati a mano, e alcuni personalizzati, dall’artista. Ogni busta e’ diversa dall’altra, perche’ contiene 3 opere ‘a sorpresa’, scelte fra quelle di dieci artisti che partecipano al progetto.
Testa o cuore… cuore o testa…
nell’incertezza il corpo viene dilaniato dalla difficoltà di prendere una decisione ai limiti dell’impossibile. Come venire a capo delle ragioni del cuore?
…bhè, roba da perderci la testa. In certi casi, però, la leggerezza può essere risolutiva: lasciare al destino il compito di orientarci, abbandonarci consapevolmente alla casualità liberatoria del lancio di una monetina…
L’idea è stata ispirata dalla trasmissione radiofonica di Radio Due: Io Chiara e l’Oscuro.
A volte anche le scelte importanti si fanno lanciando una moneta e come non crearne una che sottolineasse l’ardua scelta tra la testa o il cuore.
Inserita tra i prodotti nella mostra The New Italian design 2.0 organizzata dalla triennale di Milano, ora Mostra itinerante del Triennale Design Museum di Milano sul nuovo design italiano per la sezione Industrial Design, Testa o cuore è stata a Madrid (2007), Istanbul (2010) Pechino e Nantou (2012), Bilbao, San Francisco, Santiago del Chile (2013), Cape Town (2014), Gwangju Corea (2015), Tianjin (2018).
Terrazzo Jewels nasce dalla ricerca e dall’esplorazione di un tipo di pavimento: il Terrazzo. La collezione si compone di due modelli: Terrazzo Ring e Terrazzo Disc. Gli orecchini sono realizzati in resina poliuretanica, prodotti totalmente a mano e selezionati con passione uno a uno. Ogni paio è un pezzo unico.
“Non valido per Rho fiera” è una serie di 3 mini libri che raccolgono biglietti disegnati durante e dopo il viaggio coi mezzi pubblici milanesi. I libri testimoniano il modo in quale i limiti della città sono espressi nei piccoli artefatti di uso quotidiano.
Parlando della poetica dello spazio in miniatura, Gaston Bachelar scriveva: “…l’immaginazione in miniatura è l’immaginazione naturale, che compare nei sogni ad occhi aperti di tutti i sognatori innati ad ogni età”. Prendendo come ispirazione il pensiero di Bachelar, il progetto “Non valido per Rho fiera” propone un’investigazione nella percezione dello spazio cittadino attraverso il significato della grafica dei biglietti di trasporto urbano. Più che dei pezzi di carta usa e getta, i biglietti sono permessi di viaggio in tempo e spazio, che offrono libertà e autonomia di movimento. “L’ordinario urbano” rachiude in se 90 minuti di viaggio immaginario e segna i confini, quasi invisibili, della città.
Elena Galimbertiè un architetto paesaggista con la passione per la fotografia. Attenta all’evoluzione sociale e alla vitalità degli spazi urbani, l’artista ha vissuto tra Lisbona e Milano “mappando” le città con il suo sguardo accorto e curioso.
Con l’esperienza lavorativa di Expo Milano 2015, Elena Galimberti inizia a dare vita a progetti sociali dedicati alla condivisione e all’aggregazione dove la fotografia diventa lo strumento per raccontare in chiave positiva la città e l’umanità che la rende viva.
Non solo una web agency ma l’agenzia che ha realizzato il sito Onalim!
Ferma Cima Medplastic – Luisa Carnevale Baraglia
Medplastic è un’associazione no-profit di eco-velisti che promuove la preservazione delle acque marine dai rifiuti plastici. Coerentemente a questa filosofia, anche l’equipaggiamento nautico attualmente realizzato in plastica dovrebbe essere il più rispettoso possibile nei confronti dell’ambiente marino ed essere sostituito da materiali naturali o biodegradabili.
Tra i progetti sociali che quest’anno ospitiamo al fuorisalottino c’è Panchine Rosse
Le panchine rosse sono state pensate come testimonianza viva e simbolo di rifiuto della violenza nei confronti delle donne. Il libro #panchinerosse raccoglie le immagini e le storie di queste panchine. Curatrice l’associazione promotrice “Stati Generali delle donne”.
Tra i progetti sociali che quest’anno ospitiamo al fuorisalottino c’è Giacimenti Urbani che presenta un progetto che contrasta all’abuso di plastica. Giacimenti urbani pone l’attenzione su tutti quegli oggetti in plastica che vengono prodotti per essere usati pochissimo tempo come un integratore per animali che deve essere dato per almeno sei mesi, che ogni volta che si compri oltre al contenitore devi buttare via la pipetta per erogarlo nella quantità corretta.
Chi vuole segnalare oggetti in plastica inutili può scrivere a info@giacimentiurbani.eu
Tra i progetti sociali che quest’anno ospitiamo al fuorisalottino c’è Ti Candido:il potere della democrazia.
Ti Candido oltre ai contenuti mette al centro il tema dell’iconografia legata alla sinistra, lanciando una sfida a creativi, grafici ed illustratori.
Tra i progetti sociali che quest’anno ospitiamo al fuorisalottino c’è Ti Candido: il potere della democrazia.
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